[ad_1]
Album terbaik yang dirilis tahun ini mengeksplorasi patah hati, obsesi, keselamatan, keluarga, kemarahan, dan keterasingan; terkadang mereka mengeksplorasi eksplorasi itu sendiri. Saat musik live mulai kembali ke panggung dengan hati-hati, beberapa artis mencerminkan tahun penarikan mereka melalui minimalis, seperti Miranda Lambert. Lainnya, seperti Kanye West, stadion yang diisi ulang dan karya yang dibuat dengan cakupan yang paling epik. Berikut adalah rekor yang kami ulangi sepanjang tahun. (Lihat juga daftar 10 terbaik TIME podcast dan acara TV, serta 100 buku yang harus dibaca di tahun ini.)
10. Cerita Heaux, Jazmine Sullivan
[time-brightcove not-tgx=”true”]
Jazmine Sullivan berkomitmen penuh untuk kesenangannya—dan kesenangan kita—dengan cerita heaux, album studio keempatnya, sebuah lagu tentang kemenangan dan kesengsaraan seks dan cinta. Diselingi dengan selingan kata yang diucapkan oleh paduan suara wanita yang berbeda, album ini adalah ode untuk keinginan wanita, didorong oleh vokal pembangkit tenaga listrik Sullivan yang gerah.
9. Reprise Angkatan Laut, Biru laut
Rapper dan pemain skateboard Brooklyn Sage Elsesser, yang menggunakan Navy Blue, rap dengan kesabaran yang dingin, liriknya tidak begitu banyak mengalir dalam bait seperti awan kata yang tidak berbentuk. Lebih dari sampel jiwa yang berdebu, suara piano yang cekatan dan saksofon yang merengek, rap Elsesser keluarga, perselisihan dan keselamatan, menggunakan serangkaian homonim dan rima internal yang akan membuat Anda menemukan keceriaan lidah baru di setiap mendengarkan: “Hanya berbicara di atas roda / Saya menarik apa yang saya tulis karena itu berbicara dengan perasaan / Hanya orang-orangan sawah yang kesepian di ladang / Menunggu, romantisisasi gerbang / Ketika saya turun dan keluar di “Ruby’s Arms,” Tom Waits / Waktu menunggu, saya berhasil melewatinya dengan kasih karunia Tuhan.”
8. Tangan Waktu, Weedie Braimah
Pemain perkusi Braimah menghubungkan antara tradisi drum Afrika Barat dan aliran musik Amerika kulit hitam yang lebih baru—termasuk hip-hop, funk, jazz, dan fusion—dalam album yang sangat beragam namun kohesif ini. Sementara tokoh terkenal seperti Trombone Shorty dan Christian Scott aTunde Adjuah muncul untuk solo, karya djembe Braimah yang kuat tetap menjadi yang terdepan.
7. donda, Kanye West
Akan mudah untuk membiarkan kontroversi polarisasi Kanye West membayangi sensasi menggembirakan dari album studio ke-10-nya, tetapi untuk melakukannya akan kehilangan karya yang mulia, jika sedikit berantakan. Album, yang diluncurkan setelah serangkaian pesta mendengarkan yang dipublikasikan, menemukan Ye merenungkan iman dan ibunya (untuk siapa album itu dinamai), perceraiannya yang akan datang dan keluarganya atas 27 lagu yang luas dan ambisius. Meskipun para pembenci mencemooh panjang dan rilisnya yang kontroversial, kegembiraannya terletak pada daftar besar bakat tamunya, dari Weeknd hingga Jay Electronica, dan kemampuan West yang mengesankan untuk menguasai kekayaan ini menjadi pengalaman sonik baik spiritual maupun luhur.
6. Kaset Marfa, Miranda Lambert, Jack Ingram dan Jon Randall
Sementara sebagian besar musik country yang keluar dari Nashville akhir-akhir ini memakai kilau yang mengilap, rekaman dari Lambert, Ingram, dan Randall ini direkam di gurun Marfa, Texas, di mana Anda dapat mendengar kaleng bir terbuka dan pesawat terbang di atas kepala. Tapi apa yang kurang dari album ini dalam nilai produksinya, lebih dari sekadar menebus dalam harmoni rangkap tiga yang menakjubkan, karya gitar yang dipetik dengan jari yang lembut, dan rasa kegembiraan bersama yang tak terlukiskan. Bersama-sama, ketiganya menemukan ekstasi dalam hal-hal kecil — seperti tomat buatan sendiri — dan pembebasan setelah patah hati yang brutal.
5. Masih Di Atasnya, Pejalan Musim Panas
Seperti diva sejati genre R&B lainnya, musik Walker didorong oleh melodrama romantis. Album studio keduanya yang luar biasa tidak terkecuali. Terinspirasi oleh perselingkuhan yang dikabarkan dari mantan pasangannya, London on da Track, tidak hanya ayah dari putrinya tetapi juga seorang produser di beberapa lagu album, Walker menggunakan Masih Di Atasnya baik sebagai dialog maupun katarsis. Hasilnya adalah album perpisahan yang penuh perasaan dan memabukkan yang ditakdirkan untuk menjadi klasik R&B kontemporer. Dengan vokal yang sangat halus dan misandry yang menyenangkan, patah hati tidak pernah terdengar sebagus ini.
4. akhir pekan biru, Serigala Alice
Elegan, merajuk, kasar, firasat: album ketiga dari band rock Inggris mencakup banyak landasan emosional dan musik, dan ia melakukannya dengan lancar dan tanpa cacat. Vokalis Ellie Rowsell terdengar luar biasa di sepanjang lagu, apakah dia dengan manis menyelaraskan diri dengan dirinya sendiri dalam penghormatan ke California (pada “Delicious Things”) yang menonjol atau berteriak dengan energi liar Courtney Love.
3. persetan dengan itu, Pink Pantheress
Jika Anda sedang mencari suara masa depan, tidak terlihat lagi dari mixtape debut yang menggembirakan dari PinkPantheress untuk era digital. Artis berusia 20 tahun ini mengambil sampel dari rumah sekolah tua dan garasi, yang diperkaya dengan dosis breakbeat, untuk membangun trek dansa emotifnya yang melamun, didukung oleh vokalnya yang lembut dan seperti malaikat. 10 lagu hanya dalam waktu kurang dari 19 menit, tetapi singkatnya ini menyoroti kemampuannya yang cekatan untuk memberikan getaran dalam dua menit atau kurang.
2. Vince Staples, Vince Staples
Di album studio keempatnya yang eponymous, Long Beach, California, rapper Staples sepenuhnya bersandar pada elemen-elemen yang membuatnya menjadi pengikut kultus dalam adegan rap indie: ketukan tempo lambat; melodi murung; dan gelap, kecerdasan datar tentang realitas suram jalanan. Diproduksi sepenuhnya oleh temannya dan produser hip-hop saat itu Kenny Beats, LP 10 lagu yang dikuratori dengan ketat ini menawarkan tampilan paling intim tentang siapa Staples yang tidak dapat dipahami itu—baik sebagai pria maupun artis.
1. janji, Firaun Sanders, Floating Points & The London Symphony Orchestra
Mendengarkan janji seperti berkendara melalui lanskap pantai yang terus berubah, saat tebing terjal, sungai yang mengalir, dan bidang ungu dan merah yang bergulir muncul dari kabut. Diorganisir di sekitar satu riff halus yang berulang, duo kolaboratif Sanders (pemain saksofon free-jazz Arkansan berusia 81 tahun) dan Floating Points (produser elektronik Inggris berusia 35 tahun) membangun topografi lamunan dan kekacauan, dengan beberapa bantuan dari magisterial London Symphony Orchestra. Ini adalah perhubungan yang menakjubkan dari pengaruh jazz, klasik dan ambient yang melampaui genre untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.
[ad_2]
