[ad_1]
Versi artikel ini diterbitkan dalam buletin TIME Into the Metaverse. Berlangganan panduan mingguan untuk masa depan Internet.
Mengingat bahwa munculnya NFT terjadi selama pandemi, ada sangat sedikit pertemuan langsung dari komunitas ini. Namun akhir pekan lalu, ribuan penggemar NFT dan crypto turun ke Miami untuk festival Art Basel tahunan, yang telah menjadi kotak pasir utama untuk seni NFT. Mereka menghadiri pertunjukan galeri, pengalaman interaktif, konser, acara panel, pesta, dan banyak lagi. Salah satu peserta tersebut adalah Raisa Bruner dari TIME, yang telah meliput seni dan budaya NFT selama setahun terakhir, dan juga menghadiri NFT.NYC bulan lalu. Pada hari Rabu, dia menerbitkan kiriman tentang kolektor di Art Basel.
[time-brightcove not-tgx=”true”]
Saya ingin belajar lebih banyak tentang festival, dan terus terang sangat iri dengan waktunya di pantai, jadi saya menelepon Raisa untuk mengetahui lebih banyak tentang apa yang dia lihat. Berikut adalah kutipan percakapan kami, diedit untuk kejelasan.
Bisakah Anda memberi tahu saya tentang Art Basel Miami dan mengapa Anda memutuskan untuk hadir?
Sebagai seseorang yang mulai melaporkan lebih banyak tentang dunia crypto dan NFT, dan persimpangan antara itu dan komunitas budaya, dengan cepat menjadi jelas bahwa ini adalah minggu yang sangat unik—karena mereka benar-benar bertemu secara besar-besaran untuk pertama kalinya.
Mengapa Art Basel merangkul NFT sepenuhnya tahun ini?
Saya merasa bahwa orang-orang yang tertarik pada seni baru dan orang-orang yang tertarik pada kripto atau seni digital sebenarnya cukup tumpang tindih—dan orang-orang yang memiliki uang untuk dibelanjakan, terutama pada generasi muda dari dua dunia itu, cukup banyak. sama. Jadi, sementara Anda memiliki perbedaan antara kolektor yang hanya memiliki karya NFT dan mereka yang cukup menikah dengan karya tradisional mereka, saya pikir Anda hanya akan melihat perbedaan itu menghilang ke depannya.
Jadi seperti apa akhir pekan Anda? Jenis acara apa yang Anda datangi?
Ini adalah pesta yang tidak pernah berakhir, sungguh. Setiap perusahaan, setiap merek, setiap artis, setiap galeri mengadakan acara. Anda bisa melakukan lima hal sekaligus, setiap saat sepanjang hari, dari matahari terbit hingga matahari terbit berikutnya.
Tetapi peristiwa yang menurut saya paling menarik adalah peristiwa yang menunjukkan persimpangan dunia seni dan kripto dan bagaimana mereka tumbuh bersama. Pada Rabu malam saya pergi ke pesta yang diadakan oleh Satu dari, platform NFT musik di mana Rae Sremmurd dilakukan. Mereka bahkan mengubah beberapa lirik lagu mereka dari “uang” menjadi “crypto. ”
Pada hari Kamis, saya pergi ke sebuah acara yang diadakan oleh Christie’s dan situs web NFTSekarang, dan mereka mampu menampilkan karya seni NFT dengan cara yang benar-benar membuatnya menonjol. Bagi saya, itu adalah titik balik, seperti, “Oh, oke, inilah cara kami melihat karya ini dengan cara yang menarik secara visual dan masuk akal bagi konsumen seni tradisional.”
Bagaimana hubungan komunitas NFT dengan komunitas seni tradisional di sana?
Banyak acara seni yang lebih tradisional semuanya berlangsung di Miami Beach, sedangkan acara NFT dan crypto berlangsung di seberang perairan di Downtown Miami atau Wynwood. Jadi ada demarkasi fisik yang sebenarnya dari dua dunia ini. Itu menunjukkan bagaimana mereka tidak cukup satu dan sama dulu.
Saya pergi ke konvensi utama Art Basel sendiri—dan di dalamnya, Anda tidak perlu tahu tentang hal-hal NFT karena hampir semuanya terfokus pada karya seni tradisional. Tapi satu-satunya pengecualian adalah Tezo, platform blockchain yang memiliki stan yang sangat populer, dengan antrean orang yang menunggu untuk masuk. Mereka memiliki pameran interaktif dan pencetakan di tempat [the process of uploading an NFT to the blockchain]. Itu tadi contoh NFT yang heboh masuk ke ruang fisik dunia seni tradisional.
Apa saja kesimpulan utama Anda saat berbicara dengan kolektor NFT di Miami?
Yang menarik dari kolektor seni NFT adalah mereka tidak begitu melihat perbedaan antara pengalaman mengoleksi seni dan pengalaman menggunakan seni sebagai investasi dan permainan spekulatif. Tetapi di antara para kolektor, seniman, insinyur kripto, dan arsitek, ada getaran komunitas yang pasti. Mereka ada di sana untuk berpesta, tetapi pesta tidak berbeda dari pekerjaan itu sendiri.
Saya sedang berbicara dengan seorang kolektor di pesta biliar, Jake Rogers, yang hanya memiliki kurang dari 500 NFT. Dia telah mendidik dirinya sendiri terutama melalui Clubhouse. Di Art Basel, dia melompat-lompat seperti 10 acara sehari untuk melihat artis dan orang yang dia temui secara online. Itulah yang memberinya sukacita besar. Pengalaman terhubung dengan komunitas orang-orang yang berpikiran sama.
Begitu banyak ruang ini telah dibangun secara virtual—di Clubhouse, Discord, Twitter—sehingga kesempatan untuk bertemu di kehidupan nyata dan hang out sangat berarti bagi orang-orang ini, dan itulah mengapa ada rasa hedonisme di dalamnya. Dan tidak ada perbedaan antara bekerja dan bermain, karena koneksi dan jaringan tersebut akan membawa mereka maju ke proyek baru.
Bagaimana konsep metaverse terwujud di seluruh festival?
Metaverse adalah segalanya. Jika NFT seni adalah obat gerbang, maka aplikasi potensial dari teknologi ini untuk penciptaan metaverse adalah tujuan akhirnya.
Salah satu event yang cukup keren adalah popup Aku World, sebuah proyek metaverse oleh mantan pemain MLB Mikha Johnson, yang telah menciptakan narasi tentang seorang anak laki-laki kulit hitam muda yang juga seorang astronot. Dia menjual hak TV dan film untuk alam semesta ini. Ini adalah IP baru awal yang terutama virtual. Di Art Basel, mereka memiliki pemetaan tubuh 4D bagi orang-orang untuk membuat avatar mereka sendiri yang akan ada di metaverse.
Pemetaan tubuh?
Itu tampak seperti pemindai tubuh TSA raksasa, tetapi lebih keren. Orang-orang akan masuk ke dalamnya, dipetakan dan kemudian mengubahnya menjadi avatar. Seperti Sims, mereka dapat menyesuaikan apa yang mereka kenakan dan komponen yang berbeda dari karakteristik fisik mereka. Terkadang itu berarti menambahkan NFT lain dari barang dagangan yang telah mereka beli.
Saya ada di sana dengan seorang kolektor dan investor Aku, Cooper Turley. Setelah dia masuk ke pemindai, dia menggulir banyak pilihan; misalnya, ada satu set sepatu kets yang bisa dia pilih yang dirancang oleh sedikit, artis NFT populer lainnya. Sepatu kets itu memang ada di kehidupan nyata, dan juga ada di metaverse sebagai NFT yang bisa kamu beli dan tambahkan ke karakter ini. Jadi ada proses menarik yang terjadi sekarang di mana bagian-bagian tertentu dari dunia NFT masuk akal bersama dalam konteks virtual.
Dalam percakapan lain, spekulasi properti di dunia metaverse adalah topik besar, seperti juga metaverse dan crypto yang berkaitan dengan game. Rasanya seperti ketika orang-orang bersiap menghadapi musim dingin kripto yang potensial, hal berikutnya yang mereka perhatikan adalah bagaimana proyek metaverse akan berkembang dan peluang apa yang ada di sana.
Itu lucu; Saya memiliki hampir akhir pekan yang berlawanan dari Anda. Saya makan siang dengan nenek pasangan saya yang berusia 90 tahun, dan bercerita tentang buletin metaverse dan NFT ini. Ketika dia bertanya apa itu, saya menyadari bahwa tidak hanya butuh setengah jam untuk menjelaskan semua ini, tetapi tidak ada yang benar-benar penting bagi hidupnya sama sekali.
Sangat. Saya pikir itu akan menjadi penentu generasi nyata dalam hal siapa yang mau merasa nyaman dengan metaverse dan pengalaman virtual dan siapa yang memutuskan untuk menolaknya. Karena Gen Z akan menjadi pengadopsi asli, dan saya pikir Milenial akan sedikit terjebak dalam garis bidik. Ini akan menjadi waktu yang sangat membingungkan.
Saya sedang berbicara dengan Clint Kisker, yang merupakan salah satu pendiri salah satu perusahaan yang membantu membangun Aku World. Dan dia berbicara tentang bagaimana putranya yang berusia sembilan tahun secara alami tertarik dan nyaman dengan konsep memiliki avatar virtual, dan apa artinya itu dalam hal hubungan sosial, terutama mengingat pandemi dan tahun lalu virtual sedang belajar. Ada seluruh generasi di mana metaverse sudah ada kenyataan dengan cara yang belum pernah terjadi pada kita yang hanya sedikit lebih tua. Saya pikir itu hanya akan tumbuh. Namun, ada kehidupan yang tidak ada hubungannya dengan dunia ini. Akan menjadi rumit bagi merek dan bisnis untuk menjembatani kesenjangan generasi tersebut.
Apakah Anda memiliki pemikiran penutup tentang akhir pekan liar Anda di Art Basel?
Setiap subkultur memiliki pengadopsi awal yang sangat antusias dan komunitas yang semuanya tentang konferensi dan pesta—dan mungkin tampak membesar-besarkan diri sendiri atau konyol bagi orang luar pada awalnya. Tapi begitulah budaya dibangun, dalam banyak cara. Jadi, semakin awal kita semua bisa merasa nyaman dengan menerima bahwa tidak semua realitas virtual itu bodoh, karena tidak ada kata yang lebih baik, semakin kita bisa memahami bagaimana budaya akan berkembang.
Berlangganan Into the Metaverse untuk panduan mingguan masa depan Internet.
Bergabunglah dengan TIMEPieces di Indonesia dan Perselisihan
[ad_2]
